公司依托国内外音乐教育机构、音乐家及专业人士网络，为音乐学习者提供专业教育支持，并开展国际音乐文化交流业务。以日本和中国为主要连接点，创造音乐教育与文化交流的新机会。

• 音乐教育课程的策划与实施

• 音乐留学及升学相关信息与支持

• 音乐家、教育者和教育机构之间的交流对接

• 大师课、工作坊及演出交流活动策划

• 国际音乐文化交流项目协调

公司充分发挥音乐听觉、艺术感知、专业判断以及声音与音频领域的知识优势，为音乐与科技相交叉的领域提供专业服务。通过与国内外科技企业及相关项目合作，支持数字时代音乐与声音内容的发展。

• 音乐及声音内容的专业评价

• 数字音乐与音频领域的质量支持

• 音乐和声音专业人才的项目协作

• 人工智能及多模态内容相关专业支持

• 音乐与科技融合项目的策划与咨询

• 音乐与交互设计、艺术装置项目协作等

公司策划和开发不同于传统演奏技能训练的音乐教育项目，重视聆听、观察、探索、记录与表达的完整学习过程。

通过将音乐与自然、城市、文化及科技等不同领域相连接，探索音乐教育的新可能，培养学习者的感受力、专注力、表达力和创造力。

• 跨学科音乐教育项目开发

• 以声音、环境和文化为主题的体验式学习

• 运用音乐科技与AI开展创意实践

• 面向学校、教育机构及文化场所的课程与工作坊

• 教材、课程体系及学习成果内容的策划制作

合作艺术家介绍：蔡雅艺（Cai Yayi）

〜传承古音“南音”脉络，促进跨国文化共鸣〜

蔡雅艺是著名南音演奏家、教育家与学者。作为联合国教科文组织“人类非物质文化遗产”南音的传承人，她自幼继承母亲的南音唱腔，在坚守千年古音传统的同时，致力于以现代视角与全球化视野，推动这一“中国音乐史活化石”在世界舞台上的传播与创新。

【履历与成就】

• 传统源起与幼年启蒙
  生于福建，自幼跟随母亲学习传统南音唱腔，后进入专业艺术学校深入系统地学习南音的演唱技巧与理论基础。

• 赴新教学与国际化探索
  20岁前往新加坡，在当地文化社团从事南音教学与演出。此后回国攻读南音本科专业，毕业留校任教一年后再次赴新，先后出任新加坡名门乐社“湘灵音乐社”音乐总监及“城隍艺术学院”艺术总监，极大地推动了南音在东南亚的传播。

• 国际大赛夺冠与世界舞台展现
  2010年，在英国北威尔士举行的第64届“兰格冷国际音乐节（Llangollen International Eisteddfod）”中，荣获民族独唱独奏组冠军，向世界展示了南音的独特魅力。

• 平台创立与学术研究
  2013年创立“南音雅艺”文化传播平台，全面投入南音的保护、传承与推广工作。2017年取得厦门大学艺术硕士（MFA）学位，并曾担任厦门大学艺术研究所南音研究中心主任。

• 维也纳金色大厅辉煌亮相
  2017年，受国家交响乐团之邀赴奥地利维也纳金色大厅，参与大型合唱交响乐《长安门》的演出，在第三乐章《出汉关》中担任南音独唱，将优雅深沉的东方古音响彻欧洲音乐殿堂。

【近况与展望】

蔡雅艺目前正于日本长崎大学多文化社会学研究科攻读博士学位，深入研究多文化共生语境下的传统音乐传播，探索南音作为跨文化沟通媒介的全新可能。

作为融表演、教学与学术研究于一体的当代南音代表人物，蔡雅艺始终以音乐为纽带，践行着“让传统走向未来，用声音连接世界”的使命。

殷苗苗，音乐教育与音乐科技领域专家，拥有二十余年专业音乐教育、课程研发与跨学科项目实践经验。专业背景涵盖音乐表演与教育、数字音乐、音乐科技及交互艺术，并持续关注人工智能发展背景下音乐与声音专业能力的新型应用。

近年来，其专业实践逐渐从传统音乐教育延伸至音乐科技教育、数字音乐与声音创作、沉浸式与交互艺术、AI音频专业评价及跨学科创新项目，致力于推动音乐专业知识与数字技术、人工智能及新型文化体验之间的融合。

【履历与专业实践】

• 音乐教育与课程研发
  接受系统的专业音乐训练，并长期从事高校音乐教育与课程研发工作，曾任教于星海音乐学院。在二十余年的教学与实践中，持续探索传统音乐专业训练与数字技术、项目式学习及跨学科教学之间的结合。

• 音乐科技与跨学科教育
  长期关注音乐技术在专业教育中的应用，参与数字音乐、电子音乐及跨学科创新课程与项目研发，探索音乐与视觉、空间、交互技术等不同媒介之间的连接，并推动面向青少年及专业学习者的新型音乐科技教育实践。

• 沉浸式交互艺术与国际项目实践
  参与沉浸式交互艺术项目的音乐与声音相关实践，探索音乐、声音、视觉、身体感知与交互技术之间的融合。相关项目曾入选 Ars Electronica、IEEE VISAP、SIGGRAPH Asia XR 等国际艺术与科技平台，并在后续实践中进一步涉及3D空间音频、动作捕捉及实时音画交互等技术方向。

• 音乐专业能力与人工智能应用
  近年来进一步参与人工智能与音频领域的专业实践，将音乐听觉、音色辨识、音乐性判断及声音分析等专业能力应用于多模态人工智能相关项目，并持续关注AI生成音乐、音频质量评价以及音乐专业知识在人工智能训练与应用中的价值。

【近况与展望】

目前主要围绕音乐教育创新、音乐科技、AI与声音应用以及跨学科艺术项目开展研究、策划与实践，并作为南国音乐株式会社合作专家，参与相关项目的专业研发与指导。

未来将继续探索音乐专业能力在教育、人工智能、数字媒体及新型文化体验中的应用，以音乐与声音为核心，在艺术、教育与科技之间建立更加开放的连接。

“双琵琶（Double Pipa Duo）”成立于2023年，常驻云南大理，由琵琶演奏家胡娉婷与蓝茹萍共同创立，是中国新生代具有鲜明当代美学特质的琵琶二重奏艺术组合。

组合以 「琵琶即宇宙 / Pipa is Universe」 为核心艺术理念，通过双琴之间的对位、呼应与对话，将传统琵琶语汇与东方哲思、自然人文及当代审美相连接，持续探索中国传统民乐的国际化、在地化与当代表达。

【履历与成就】

• 大理相遇与组合创立
  2023年，两位艺术家相遇于云南大理并组建“双琵琶”。以大理独特的自然与人文环境为创作土壤，逐步形成融合专业演奏、在地文化与当代艺术表达的组合方向。

• 专业传承与双琴对话
  胡娉婷毕业于中央音乐学院民乐系琵琶专业并获艺术硕士学位，拥有系统的中国传统器乐专业训练与舞台实践经验。与蓝茹萍共同形成双琵琶对位、呼应与互动的演奏形式，在传统琵琶语言基础上探索更加开放、自由的二重奏表达。

• 「琵琶即宇宙」艺术实践
  组合以「琵琶即宇宙」为持续发展的艺术主轴，将琵琶视为连接传统与当代、人与自然、东方文化与世界声音的媒介。自成立以来，已策划并呈现数十场主题音乐会，并通过琵琶旅修、集训营、工作坊等形式，将演奏、教育与文化体验融为一体。

• 剧场巡演与跨地域交流
  2024—2026年，组合展开覆盖国内十五家剧院的巡演计划，在专业舞台持续呈现传统曲目、当代改编及琵琶二重奏作品。与此同时，艺术活动逐步拓展至海外，2026年在东京开展小型演出及后续教学交流，通过演奏与教育与不同文化背景的听众建立连接。

【近况与展望】

“双琵琶”目前以云南大理为重要创作基地，持续开展剧场演出、音乐分享、教学、工作坊及琵琶旅修等多元艺术实践，并逐步拓展日本等海外地区的艺术与教育交流。

面向未来，“双琵琶”希望突破传统民乐固有的表达边界，在传统与当代、在地与国际、舞台与生活之间建立新的连接，以具有当代审美的琵琶艺术语言，让古老的东方声音进入更广阔的当代文化语境。